Нильс Клаессон – художник, живущий и работающий в Стокгольме, Швеция. Клаессон работает с анимацией, текстом, видео и современным искусством. С 2011 года он принимал активное участие в создании среды для художественных исследований в Швеции. В сентябре 2011 года он получил степень PhD по визуальному искусству в Стокгольмском университете искусств на департаменте кино и медиа. На данный момент он работает исследователем в Королевском институте искусств в проекте под названием Workawork, междисциплинарном исследовании о роли труда в обществе, где машины и искусственный интеллект бросают вызов традиционным формам работы.

Клаессон участвовал во множестве проектов, направленных на коммуникацию с Восточной Европой. В период с 1998 по 2009 годы он руководил несколькими проектами с целью объединения и создания диалога между художниками и художницами из стран Балтии, Беларуси, России и Украины. Участвовал в коллективной выставке в галерее Академии искусств в Минске с проектом под названием «Контракт», где он нанял беларусского художника на один месяц, чтобы он в это время не занимался искусством.

Алина Деревянко – культурная менеджерка, живущая и работающая в Бресте, Беларусь. Является заместительницей директора по проектам Фонда развития Брестской крепости, преподавателем в Европейском колледже Liberal Arts в Минске по курсу «Искусство и социальные изменения» (2018). Координировала программу арт-резиденции 2018 года в независимой галерее “Прастора КХ”. Алина работала координаторкой проекта “Культура и Креативность” Европейского Союза в Беларуси (2015-18), координаторкой Ассоциации менеджеров культуры в Москве (2010-13), координатором архитектурного фестиваля “Архстояние” (2011-12); международной художественной резиденции в Никола-Ленивце (2012) и в других проектах. Деревянко имеет магистерские степени в области культурного менеджмента в МВШСЭН (Москва) и сравнительной истории в ЕГУ (Вильнюс). Является членом ИКОМ Беларусь и Ассоциации менеджеров культуры (Россия).

Ингрид Фальк – художница с педагогическим интересом к обществу. Живет и работает в Стокгольме, Швеция и Барселоне, Испания. Она работает с партисипативным современным искусством в публичном пространстве. Получила магистерскую степень в Стокгольмском университете (департамент художественного образования и профессий). Фальк преподает в Констфаке, университете искусств, ремесел и дизайна. Является со-авторкой проекта FA+, где + означает кооперацию и коллективный характер работы. На данный момент работает над нескончаемым стрит-арт проектом УНИВЕРСАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА (THE UNIVERSAL LIBRARY). Фальк работала над отчетами для Шведского национального департамента культуры и Стокгольмского городского департамента культуры, а также инициировала художественные проекты в публичном пространстве и в школах. Работы FA+ находятся в коллекциях в Швеции, Дании, Норвегии, Австрии, Аргентине и Кубе.

Линда Тедсдоттер – художница, живущая и работающая в Гётеборге, Швеция. Она участвовала в выставках в музеях современного искусства, фестивалях и галереях с 1998 года, таких как Гаосюнский международный фестиваль искусства в Тайване (Китай, 2003), Музей современного искусства в Загребе (Хорватия, 2004), Музей Moderna в Стокгольме (Швеция, 2006), Пале де Токио в Париже (Франция, 2013) и OFF Биеннале Каир (Египет, 2018).  

Работы Тедсдоттер являются сайт-специфичными и так или иначе связаны с ситуацией и контекстом, частью которого они являются. Используя минимальные визуальные средства, художница в своих скульптурных инсталляциях стремится к определенному участию зрителей, которое будет существенно контролироваться. Ее интервенции в окружающую среду тесно связаны с отношением художницы к северной сельской местности.

Помимо своей художественной практики Тедсдоттер также работает в качестве независимой кураторки и является международной координаторкой программы резиденций в Konstepidemin в Гётеборге, Швеция. Тедсдоттер была членом совета нескольких художественных институций, таких как Röda Sten, которая организует GIBCA, Гётеборгскую международную биеннале современного искусства, художественного журнала Paletten и галереи Box, организованной художниками.