Фиа Адлер Сандблад является художественной руководительницей театра ADAS, который она основала более тридцати лет назад в Констепидемине в Гетеборге, Швеция. Здесь она отвечает на текст Оксаны Гайко об их совместной работе в 2021-2023.

Режиссерка Оксана Гайко рассказывает о совместном театральном проекте со шведским театром ADAS. Проект получил название Mama Zoya, Belarus и был основан на истории жизни матери режиссерки. Из-за разногласий во взглядах на работу Оксане пришлось покинуть проект. В тексте она анализирует случившееся через призму постколониальных исследований.

О мотивах решения примерить на себя другую персону, сконструировать тайную, неузнаваемую личность; применить неожиданную стратегию действий; приемах создания и использования оптической иллюзии. Для меня сейчас очень важно найти стратегии и способы жизни и функционирования.  Ольга Масловская, из кураторского текста к выставке «Почти белое, но не белое», которая была реализована в САРАЙ, художественно-кураторском проекте Ольги Масловской с художниками: Кочегаром Бганцевым, […]

С 24 февраля 2022 года во мне поселилась ненависть. Обычно я никому не желаю зла, но с того момента стала жаждать всего самого ужасного для одного человека — президента Путина. Это буквально разъедало меня изнутри, выжигая дыры и скручивая внутренние органы. Мне хотелось плеваться огнём, что-то разрушить. Догадываюсь, что не одна находилась в подобном состоянии.

Фотокритик Ольга Бубич и фотограф Евгений Отцецкий беседуют о его проекте «Площадь перемен», посвященном солидарности, самоорганизации и дворовому активизму, одним из центров которых в 2020 году стала детская площадка в Минске. В рамках проекта автор архивирует историю беларусских протестов 2020-2021 годов и помогает сохранить эти события в коллективной памяти беларусов вопреки настойчивым намерениям власти «перевернуть страницу» и продолжить жить как прежде. 

Партнер платформы Status, брестское Пространство КХ представляет свою виртуальную инкарнацию – www.spacekx.com.

Беларусская художница Таша Коцуба, находящаяся в Украине, написала для нас небольшое сообщение о начале нового этапа войны России против Украины, страхе и надежде.

Беларусский художник Владимир Грамович критически реагирует на текст российского художника и куратора Арсения Жиляева, посвященный ответственности культурных работниц и работников России во время войны, развязанной в Украине. За текстом Грамовича следует новый текст Жиляева, в котором он отвечает на критику выше.

Беларусские авторы вместе со шведскими коллегами выставляют на продажу ограниченную серию художественных работ, средства от продажи которых направляются в Украинский Фонд Экстренной Помощи работникам культуры и культурным организациям.

От имени театра Крылы халопа мы заявляем, что осуждаем военные действия России на территории Украины и хотим мира!

Историк искусства Екатерина Рускевич открыто делится личными размышлениями на тему того, почему так сложно написать текст про «язык травмы, пустую государственную речь, периферийную эскалацию насилия» и вместо этого пишет о доме, боли и недавней истории Беларуси.

На фотографии, сделанной Евгением Отцецким в 2020 году, – акция солидарности жителей легендарной «Площади Перемен». На фоне неоднократно уничтожавшегося и вновь восстанавливаемого мурала с «диджеями перемен» они позируют в масках с портретом арбориста Степана Латыпова, арестованного, а позже осужденного на 8,5 лет колонии усиленного режима за просьбу показать документы, обращенную к незнакомцам в гражданском, которые […]

Беларусская журналистка Наста Захаревич, попавшая в лагерь беженцев в январе 2021 года после того, как из-за журналистской работы на протестах она была дважды арестована, рассуждает об опыте вынужденной миграции. Обращаясь к миграционному кризису на границе Беларуси и Евросоюза, Наста размышляет, почему многие беларусы, которые сами недавно оказались в критической ситуации, по-прежнему убеждены, что существуют «правильные» и «неправильные» беженцы.

Куратор Антонина Стебур рассуждает о выставке «Секвенции» в Мемориальном музее-мастерской Заира Азгура в Минске и об уместности включении в нее работ Михаила Борозны – нынешнего ректора Беларусской государственной академии искусств, который 21 июня 2021 года был добавлен в санкционный список ЕС с формулировкой «за решение администрации университета об отчислении студентов, участвующих в мирных акциях протеста». В тексте Стебур анализирует кто, как и почему создает ситуации, которые воссоздают и закрепляют существующий несправедливый репрессивный порядок.

На примере работ Хо Ян Пун Николь и А Карлссон Риксон фотокритик Ольга Бубич исследует тему (не)видимости в фотографии, фокусирующейся на теме ЛГБТ: “как и в случае с любой фотографией, производимой авторами-женщинами, на этом поле все еще ведется многолетняя утомительная борьба за пространство, присутствие, лексические и символические коды – за право быть увиденной в кадре как человек, а не жертва или фрик”.

Исследовательница и художница Анна Энгельхардт задается вопросом: можно ли применить постколониальный и деколониальный подходы при рассмотрении насилия российского и советского колониализма, и как правильно использовать эти оптики?

Докторантка Карловского университета в Праге Елизавета Ковтяк пытается разобраться, как Беларусь экзотизируется в искусстве. Ковтяк рассматривает два фотопроекта – американца литовского происхождения Эндрю Микшиса и поляка Рафала Милаха, основанные на полевых вылазках в Беларусь. Авторка также приводит примеры осмысления беларусского колорита в местном искусстве, обратившись к работам Жанны Капустниковой и Маши Святогор.

“З 2014 года ў «Прасторы КХ» праходзяць мерапрыемствы (лекцыі, дыскусіі, майстар-клясы, семінары, кінапаказы, творчыя сустрэчы і г.д.) з удзелам вядучых беларускіх і замежных экспертаў. Галоўным вектарам, што аб’ядноўвае ўсе гэтыя мерапрыемствы, з’яўляецца крытычнасць мастацкага і даследчыцкага позірка, а таксама інклюзіўнасць і барацьба за гендэрную, расавую і сацыяльную роўнасць.”

«Я попросила несколько подруг из Беларуси — художниц, работниц культуры, активисток (с некоторыми из которых я познакомилась по переписке), чтобы они написали мне письма о событиях в Беларуси, которые происходят с августа 2020 года, и описали, что они чувствуют. Все письма, которые я получила, очень трогательны. Все они в каком-то смысле рассказывают об одном и том же: о страхе, о насилии, о чувстве солидарности. Эти письма были прочитаны, записаны и опубликованы в онлайн-перформансе. На видео их содержание было озвучено голосами моих польских подруг, которые здесь также работают в области культуры, искусства и социальной активности».

«Diverse Humanity» (Разные люди) – серия фотокниг, рассказывающих об ЛГБТК-сообществах в самых разных частях мира портретами гомо-, би- и транс- сексуальных и квир-людей, репортажами об их быте, фрагментами интервью с личными историями и аналитическими текстами исследователей. Фотокритик Ольга Бубич рецензирует книгу Миши Фридмана и Маши Гессен, созданную в рамках этой серии и посвященную паре актрис «Свободного театра» Светлане Сугако и Надежде Бродской.

Журналист А. Пашкевич размышляет о репрессии памяти, проводя параллели между романом Ёко Огава «Полиция памяти» и актуальной ситуацией в Беларуси: «Контроль за тотальным насильственным исчезновением всего, что могло бы напоминать о попавшем под цензуру объекте и понятии, поддерживает полиция памяти, вламываясь в дома и проводя проверки и обыски – конфискуя фотографии, книги, рисунки и дневники, где присутствует новое запрещенное слово».

Анализируя свой опыт и свидетельства коллег, социальный антрополог Андрей Возьянов размышляет о статусе работниц и работников НКО в беларусском протесте: «По мнению многочисленных критиков протестного движения в Беларуси, никто из протестующих не делает это правильно. Многие социальные группы, разочарованные тем, что протест не привел к моментальному падению режима, обвиняют в этом друг друга».

Продолжая тему осмысления наследия и роли художниц и художников в этом процессе, начатую в рамках группы “Heritagization” в рамках проекта Status в 2018 году, Алина Деревянко предлагает познакомиться с результатами арт-резиденции в Бресте и онлайн-выставкой “Невидимое наследие”.

Художница Надя Саяпина, осужденная по статье 23.34, делится историями своих сокамерниц и собственными размышлениями на тему беларусских протестов: “В тюрьме я познакомилась с арестованными женщинами разных возрастов, характеров, занятий и интересов, форм и степени проявления своей гражданской позиции. … Поэтому спустя время после освобождения каждой из нас я попросила моих новых подруг поразмышлять и рассказать свои ощущения”.

Начинается прием заявок от беларусских художников и культурных работниц на участие в арт-резиденции в Швеции. Резиденцию координируют студийный комплекс Кенстэпидемин в Гетеборге и галерея КХ в Бресте. Подача заявок открыта до 20 ноября.

Шведская художница Соня Хедстранд делится своим письмом, вдохновленным движением #metoo и зачитанным на панельной дискуссии в Музее современного искусства в Стокгольме, а также историей его появления.

В этом эссе куратор и писатель Алексей Борисенок рассматривает трудовые структуры и условия труда в художественном поле СССР и Восточной Европы и фокусирует свое внимание на ситуации в Беларуси, уделяя особое внимание возмутительному «налогу на тунеядство» и реакциям на него художников.

Группа (не)работа представляет путеводитель по удовольствиям лени, радикального безделья, не-работы и непроизводительности. Вместе с приглашенными экспертами (н и и ч е г о д е л а т ь , Добро пожаловать в кукольный дом!, Мила Павичевич и Алексей Борисенок) «Симулятор лени» собирает упражнения, приемы и методы того, как растрачивать время политически.

Юристка беларусской правозащитной организации Human Constanta Алена Чехович подробно рассматривает Кодекс о культуре, простым языком рассказывая о понятиях «работники культуры» и «творческие работники», о регистрации и налогообложении на деятельность творческих работников, процессе получения сертификата творческого работника и многом другом.

Художник Владимир Грамович рассказывает о своем опыте получения официального статуса культурного работника – вынужденной реакции на беларусский закон о «не занятых в экономике». Он описывает процесс сбора документов для комиссии и заседание в Министерстве культуры, а также делится рассуждениями о состоянии беларусского современного искусства и своей гражданской позиции.

На примере своего проекта «Сауна для безработных» шведская художница Фрида Клингберг рассказывает об опыте работы с само-организованными художественными организациями и структурами, противопоставляя их традиционной иерархии мира искусства, превозносящего индивидуализм.

Фотожурналист и художник Максим Сарычев размышляет об экономике и эксплуатации в искусстве и фотожурналистике. Являемся ли мы бесплатным топливом? Или мы научились отказывать? “Похоже, что никакой государственный союз или существующая независимая организация не может сегодня отстоять наши права. Мы все оказались в кристально понятной ситуации – самоорганизуйся или умри.”

Независимая исследовательница Елизавета Ковтяк представляет результаты воркшопа проекта СТАТУС “Проектируя параллельное общество”, который провели в Минске художники из Швеции Джон Хантингтон и Ларс Новенг. В ответ на проблемные аспекты деятельности Министерства культуры и КГБ, а также более широкую проблему беларусского официального дискурса, команда воркшопа изобрела Министерство неопределенности – пространство для тренировки способности быть активными членами общества и возможностей наслаждаться этим.

Кураторка и исследовательница Таня Артимович представляет финальную версию эссе, основанного на коллекции личных размышлений из повседневной жизни работников культуры из Беларуси. Она задается вопросом, почему свидетельства непубличной и невидимой жизни, полной беспокойств и аффектов, вряд ли можно найти в художественных биографиях и резюме.

23 лістапада 2019 года ў Мінску адбудзецца Кангрэс-перформанс работнікаў і работніц культуры.
У межах аднадзённага Кангрэса-перформансу пройдуць дыскусіі і размовы, варкшопы і перформансы, а таксама прэзентацыі мастацкіх прац, звязаныя з пытаннямі ўмоваў працы і прававога статусу мастакоў у Беларусі і Швецыі, абароны іх правоў, роўнасці, гендару і ўзросту. Кангрэс запрашае да ўдзелу спецыялістаў з галіны культуры і мастацтва (мастакоў і мастачак, куратараў і куратарак, даследчыкаў і даследчыц, менеджараў і менеджарак, музейных работнікаў і работніц і іншых), а таксама ўсіх, хто цікавіцца заяўленымі тэмамі.

Исследовательская группа Наследизация (Кьяра Валли при участии Алины Деревянко и Элины Видарссон) анализирует способы, которыми художественные и активистские практики способствуют или бросают вызов производству культурного наследия. Используя теоретические рамки и тематические примеры из Беларуси и Швеции, исследовательницы делятся своими взглядами на следующие вопросы: Как искусство может оспаривать и опровергать авторитетные методы создания наследия? Как искусство может сделать более множественным, инклюзивным, демократичным настоящее и будущее, работая с историей и прошлым?

В начале 2019 года в официальном ответе на запрос, сделанный «Белорусским союзом дизайнеров», Министерство культуры Беларуси заявило, что деятельность по проведению выставок не является интеллектуальной и не может считаться творческой. Используя этот эпизод в качестве примера, исследователь Антон Барысенка размышляет о настоящем статусе культурных работников в Беларуси и критически рассматривает несколько линий структурных разломов и напряжений в современной культурной политике Беларуси.

Исследовательница и кураторка Таня Артимович представляет эссе о социальном и экономическом статусе беларусских художников и художниц. В рамках своего мини-исследования, она соотносит локальный опыт художественного поля с глобальным горизонтом трансформаций в сфере культуры.

Куратор и исследовательница Атонина Стебур рассуждает об институциональной критике в Беларуси и рассматривает случай цензуры на выставке Кирилла Демчева «Невидивизм», проходившей в Художественном музее в Витебске.

Запрашаем мастачак і мастакоў, даследчыц і даследчікаў, куратарак і куратараў, актывістак і актывістаў, і ўсіх зацікаўленых, далучыцца да ўдзелу ў варкшопах у рамках праекта STATUS, якія абудуцца 6–7 чэрвеня ў Менску.

Линда Тедсдоттер приглашает художниц и художников принять участие в ее проекте “Страховка от конца света”, в котором она представит арт-книги в герметичной упаковке для выживших в том будущем, в котором этот мир наконец-таки уйдёт под воду.

В “Коллективных заметках” художники и художницы Дина Жук, Нильс Клаессон, Оля Сосновская и Николай Спесивцев обсуждают понятия работы и не-работы в актуальном художественном и экономическом контексте. Проблематизируя будущее, сфокусированное на работе, они исследуют политический потенциал лени, прокрастинации и непродуктивности, альтернативные способы получения удовольствия и аффективный труд.

В рамках своего исследовательского проекта о “наследизации” – процесса актуализации культурного наследия, – исследовательницы Алина Деревянко, Элина Видарссон и Кьяра Валли собрали ряд примеров низовых художественных и активистских практик из Беларуси и Швеции, ставящих под вопрос санкционированные формы производства наследия.

Художница Ингрид Фальк описывает свой подготовительный опыт работы над коллективным перформансом. Работая с опросником на тему наследизации, роли и места культурных работников и работниц, она примеряет на себя роли подопытного кролика и таракана-паразита.

Анна Чистосердова (Галерея “Ў”, Минск, Беларусь), Нильс Клаессон (Королевская академия искусств, Стокгольм, Швеция), Линда Тедсдоттер (Кенстэпидемин, Гетеборг, Швеция) и Оксана Гайко (КХ, Брест, Беларусь) обсуждают, как социальное и политическое искусство может способствовать самоорганизации художников и художниц и консолидации их усилий, ведущих к переменам.

Художник Денис Романовский рассказывает об игре в карточки-вопросы, созданной в Гетеборге в 2017 году во время разработки проекта СТАТУС. Игра документирует обсуждение проекта, описывает его проблематику и приглашает к соучастию.