В этом эссе куратор и писатель Алексей Борисенок рассматривает трудовые структуры и условия труда в художественном поле СССР и Восточной Европы и фокусирует свое внимание на ситуации в Беларуси, уделяя особое внимание возмутительному «налогу на тунеядство» и реакциям на него художников.
Юристка беларусской правозащитной организации Human Constanta Алена Чехович подробно рассматривает Кодекс о культуре, простым языком рассказывая о понятиях «работники культуры» и «творческие работники», о регистрации и налогообложении на деятельность творческих работников, процессе получения сертификата творческого работника и многом другом.
Художник Владимир Грамович рассказывает о своем опыте получения официального статуса культурного работника – вынужденной реакции на беларусский закон о «не занятых в экономике». Он описывает процесс сбора документов для комиссии и заседание в Министерстве культуры, а также делится рассуждениями о состоянии беларусского современного искусства и своей гражданской позиции.
На примере своего проекта «Сауна для безработных» шведская художница Фрида Клингберг рассказывает об опыте работы с само-организованными художественными организациями и структурами, противопоставляя их традиционной иерархии мира искусства, превозносящего индивидуализм.
Фотожурналист и художник Максим Сарычев размышляет об экономике и эксплуатации в искусстве и фотожурналистике. Являемся ли мы бесплатным топливом? Или мы научились отказывать? “Похоже, что никакой государственный союз или существующая независимая организация не может сегодня отстоять наши права. Мы все оказались в кристально понятной ситуации – самоорганизуйся или умри.”
Независимая исследовательница Елизавета Ковтяк представляет результаты воркшопа проекта СТАТУС “Проектируя параллельное общество”, который провели в Минске художники из Швеции Джон Хантингтон и Ларс Новенг. В ответ на проблемные аспекты деятельности Министерства культуры и КГБ, а также более широкую проблему беларусского официального дискурса, команда воркшопа изобрела Министерство неопределенности – пространство для тренировки способности быть активными членами общества и возможностей наслаждаться этим.
Кураторка и исследовательница Таня Артимович представляет финальную версию эссе, основанного на коллекции личных размышлений из повседневной жизни работников культуры из Беларуси. Она задается вопросом, почему свидетельства непубличной и невидимой жизни, полной беспокойств и аффектов, вряд ли можно найти в художественных биографиях и резюме.
23 лістапада 2019 года ў Мінску адбудзецца Кангрэс-перформанс работнікаў і работніц культуры. У межах аднадзённага Кангрэса-перформансу пройдуць дыскусіі і размовы, варкшопы і перформансы, а таксама прэзентацыі мастацкіх прац, звязаныя з пытаннямі ўмоваў працы і прававога статусу мастакоў у Беларусі і Швецыі, абароны іх правоў, роўнасці, гендару і ўзросту. Кангрэс запрашае да ўдзелу спецыялістаў з галіны культуры і мастацтва (мастакоў і мастачак, куратараў і куратарак, даследчыкаў і даследчыц, менеджараў і менеджарак, музейных работнікаў і работніц і іншых), а таксама ўсіх, хто цікавіцца заяўленымі тэмамі.
Исследовательская группа Наследизация (Кьяра Валли при участии Алины Деревянко и Элины Видарссон) анализирует способы, которыми художественные и активистские практики способствуют или бросают вызов производству культурного наследия. Используя теоретические рамки и тематические примеры из Беларуси и Швеции, исследовательницы делятся своими взглядами на следующие вопросы: Как искусство может оспаривать и опровергать авторитетные методы создания наследия? Как искусство может сделать более множественным, инклюзивным, демократичным настоящее и будущее, работая с историей и прошлым?
В начале 2019 года в официальном ответе на запрос, сделанный «Белорусским союзом дизайнеров», Министерство культуры Беларуси заявило, что деятельность по проведению выставок не является интеллектуальной и не может считаться творческой. Используя этот эпизод в качестве примера, исследователь Антон Барысенка размышляет о настоящем статусе культурных работников в Беларуси и критически рассматривает несколько линий структурных разломов и напряжений в современной культурной политике Беларуси.
Исследовательница и кураторка Таня Артимович представляет эссе о социальном и экономическом статусе беларусских художников и художниц. В рамках своего мини-исследования, она соотносит локальный опыт художественного поля с глобальным горизонтом трансформаций в сфере культуры.
Куратор и исследовательница Атонина Стебур рассуждает об институциональной критике в Беларуси и рассматривает случай цензуры на выставке Кирилла Демчева «Невидивизм», проходившей в Художественном музее в Витебске.
Запрашаем мастачак і мастакоў, даследчыц і даследчікаў, куратарак і куратараў, актывістак і актывістаў, і ўсіх зацікаўленых, далучыцца да ўдзелу ў варкшопах у рамках праекта STATUS, якія абудуцца 6–7 чэрвеня ў Менску.
Линда Тедсдоттер приглашает художниц и художников принять участие в ее проекте “Страховка от конца света”, в котором она представит арт-книги в герметичной упаковке для выживших в том будущем, в котором этот мир наконец-таки уйдёт под воду.
В “Коллективных заметках” художники и художницы Дина Жук, Нильс Клаессон, Оля Сосновская и Николай Спесивцев обсуждают понятия работы и не-работы в актуальном художественном и экономическом контексте. Проблематизируя будущее, сфокусированное на работе, они исследуют политический потенциал лени, прокрастинации и непродуктивности, альтернативные способы получения удовольствия и аффективный труд.
В рамках своего исследовательского проекта о “наследизации” – процесса актуализации культурного наследия, – исследовательницы Алина Деревянко, Элина Видарссон и Кьяра Валли собрали ряд примеров низовых художественных и активистских практик из Беларуси и Швеции, ставящих под вопрос санкционированные формы производства наследия.
Художница Ингрид Фальк описывает свой подготовительный опыт работы над коллективным перформансом. Работая с опросником на тему наследизации, роли и места культурных работников и работниц, она примеряет на себя роли подопытного кролика и таракана-паразита.
Анна Чистосердова (Галерея “Ў”, Минск, Беларусь), Нильс Клаессон (Королевская академия искусств, Стокгольм, Швеция), Линда Тедсдоттер (Кенстэпидемин, Гетеборг, Швеция) и Оксана Гайко (КХ, Брест, Беларусь) обсуждают, как социальное и политическое искусство может способствовать самоорганизации художников и художниц и консолидации их усилий, ведущих к переменам.
Художник Денис Романовский рассказывает об игре в карточки-вопросы, созданной в Гетеборге в 2017 году во время разработки проекта СТАТУС. Игра документирует обсуждение проекта, описывает его проблематику и приглашает к соучастию.